國(guó)內(nèi)外有哪些創(chuàng)新不同于傳統(tǒng)布展的藝術(shù)展覽方式？  陜西展臺(tái)設(shè)計(jì)公司為大家分享以下知識(shí)參考：

藝術(shù)展覽的方式很大程度上取決于展覽的空間形式，因?yàn)樵诓煌目臻g環(huán)境下，觀眾對(duì)藝術(shù)品的感受是不一樣的。  

傳統(tǒng)的布展方式  

       一般來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的展覽基本上就是在所謂的“白立方”空間 ( White Cube Gallery )了，也就是畫(huà)廊、美術(shù)館和藝博會(huì)的空間形式。開(kāi)始是因?yàn)槌橄笏囆g(shù)的興起以及包豪斯流派的審美所致的緣故，在二十世紀(jì)初期作為一種新的，現(xiàn)代的展示藝術(shù)品的方式而流行開(kāi)來(lái)。而在以前十八和十九世紀(jì)的時(shí)候，陳列方式通常都是緊湊對(duì)稱的，是為了方便藝術(shù)品的對(duì)比鑒賞。  藝術(shù)品陳列的方式經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的演變，逐漸發(fā)展到今天這種“白”+“寬敞”的樣式。展廳就像一個(gè)白色的立方體一樣，除了藝術(shù)品之外幾乎沒(méi)有任何多余的元素。這樣一來(lái)，藝術(shù)品的陳列是清晰的，作品基本放置在觀眾的視覺(jué)水平線上。參觀的觀眾很容易就能把注意力放在展出的作品上，干擾比較少。寬敞的空間除了能夠從容地容納觀眾（畫(huà)廊新展的開(kāi)幕聚會(huì)、公共美術(shù)館的參觀人流），也能夠給藝術(shù)品“呼吸”的空間，也就是作品的相互間隔可以更開(kāi)一些，這比密集地?cái)[放作品觀感更好。  這里還有很有趣的一點(diǎn)。19世紀(jì)展示藝術(shù)品的博物館在建立的時(shí)候并沒(méi)有考慮過(guò)藝術(shù)品的存放，而且也沒(méi)有“策展人”的存在。而正是因?yàn)閴ι系恼故具^(guò)于擁擠，所以才有“策展人”來(lái)決定作品的去留。  白立方的照明設(shè)施完備，有充足的電源插口，空間比較大，所以就比較靈活，除了能夠放置大件的裝置作品，也能夠重新改造裝修（比如單獨(dú)圍出一個(gè)區(qū)域展示一件錄像藝術(shù)）。可以說(shuō)幾乎所有的藝術(shù)品都適合在白立方里面展覽，白立方基本就是布展的“默認(rèn)設(shè)置”。  而“白立方”（White Cube)這個(gè)詞,來(lái)自于布萊恩·奧多爾蒂（Brian O’Doherty）1976年發(fā)布于《藝術(shù)論壇》上的文章“白立方體內(nèi)：畫(huà)廊空間的意識(shí)形態(tài)”（Inside the White Cube: Ideologies of the Gallery Space）。在這篇文章當(dāng)中，他提出：  展示空間的變化，和觀眾看藝術(shù)品的方式造就了現(xiàn)代藝術(shù)的歷史。甚至現(xiàn)在，我們已經(jīng)到了“..眼看到的不是藝術(shù)品，而是整個(gè)空間的地步。 不過(guò)事實(shí)上，布萊恩只是給這種展覽的形式取了一個(gè)非常形象的名字，其實(shí)早在1930年代，MOMA就在..任館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾（Alfred Barr）的帶領(lǐng)下，采用了這種“白立方”的布展模式。這種“白立方”的模式在MOMA影響力的加持下，很快就流行開(kāi)來(lái)，成為一種主流的布展形式。  

戶外藝術(shù)節(jié)  

         “白立方”的形式，把藝術(shù)品與外界空間隔離開(kāi)來(lái)，而且“白立方”也有一種類(lèi)似教堂的功能——當(dāng)藝術(shù)品陳列其中時(shí)，它被儀式化和神圣化了，因此來(lái)凸顯出藝術(shù)品的價(jià)值。  這種陳列的方式從1930年代開(kāi)始到現(xiàn)在，其實(shí)已經(jīng)持續(xù)了很久了。一種成熟的范式往往會(huì)受到人們的反思。這種藝術(shù)品在一個(gè)白立方內(nèi)與外部隔絕的方式真的好嗎？那么藝術(shù)展是不是會(huì)同質(zhì)化呢？找一個(gè)“白立方”，再往里面布置藝術(shù)品，似乎從這個(gè)角度看，和麥當(dāng)勞選址經(jīng)營(yíng)進(jìn)貨沒(méi)什么區(qū)別。也就是說(shuō)，正當(dāng)全世界所有的麥當(dāng)勞都差不多一個(gè)樣的時(shí)候，全世界所有的“白立方”也差不多是一個(gè)樣的。這些“白立方”里面的藝術(shù)品往往和“白立方”沒(méi)什么密切的聯(lián)系，因此這些藝術(shù)品在任何的“白立方”內(nèi)，展示效果也差不多。  而越后妻有大地藝術(shù)祭的出現(xiàn)，讓我們看見(jiàn)了藝術(shù)品的另一種展示模式。  這是日本每三年舉辦一次的藝術(shù)節(jié)，地點(diǎn)在“越后妻有”這個(gè)地方。在日本古代屬于越后國(guó)，現(xiàn)在離東京兩個(gè)小時(shí)的車(chē)程。而“妻有”是日本語(yǔ)“死角”的諧音，因?yàn)檫@里多山的地貌，在古代的時(shí)候被認(rèn)為是相當(dāng)偏遠(yuǎn)的地區(qū)。這里夏季炎熱，冬季白雪皚皚，卻物產(chǎn)豐富。當(dāng)?shù)厝酥两袢员Ａ糁爬系霓r(nóng)耕習(xí)慣和農(nóng)耕文化。  隨著城市化的進(jìn)程，許多當(dāng)?shù)氐哪贻p人離開(kāi)了這個(gè)鄉(xiāng)村，去到了大城市。當(dāng)?shù)孛媾R著空心花，人口老齡化的問(wèn)題。當(dāng)?shù)厝嗽疽詾榘恋霓r(nóng)耕文化在城市文明的沖擊下顯得落后?？墒牵?dāng)城市出現(xiàn)各種環(huán)境和社會(huì)問(wèn)題的時(shí)候，人們又往往把目光放到鄉(xiāng)村。  北川富朗，越后妻有大地藝術(shù)祭的創(chuàng)辦人，就把當(dāng)代藝術(shù)與古老的農(nóng)耕文明聯(lián)系在一起了。  簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是世界各地的藝術(shù)家通過(guò)在當(dāng)?shù)氐纳睿诖謇锏睦先说膯l(fā)和義工的幫助下，在這760平方公里的土地上創(chuàng)造融合當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的藝術(shù)作品。四面八方的旅客也可以在這里欣賞藝術(shù)品和美麗的自然風(fēng)光和特有的風(fēng)土人情。而通過(guò)這種方式的確也起到了振興當(dāng)?shù)刈饔茫S多游客也慕名參觀。  瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭也和越后妻有大地藝術(shù)祭類(lèi)似，只不過(guò)地點(diǎn)不太一樣，也是三年一次。越后妻有舉行在群山之間的村落，而瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭舉行在群島，它..舉辦在 2010年，一般分為春、夏、秋三個(gè)會(huì)期，。多為3月份開(kāi)展，一直持續(xù)到11月份。其中的直島已是日本旅游的標(biāo)志性景點(diǎn)，每屆約有一百多萬(wàn)的訪客，是越后妻有的兩倍，其中原因和背后的支持者與總監(jiān)制，福武總一郎息息相關(guān)。福武總一郎早在九零年代就有意地幫這群島嶼規(guī)劃成“一島一美術(shù)館”并也一直持續(xù)地朝著這個(gè)理想邁進(jìn)。  播客《藝術(shù)有讀》有一期就講這個(gè)，大家有興趣可以去聽(tīng)一下。  

公寓藝術(shù)  

正式因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)模式辦展的諸多不便，所以便有了其它的一些辦展的方式。公寓辦展就是其中的一例，就是藝術(shù)家在自己的家里面舉辦展覽。一方面，藝術(shù)家在自己的公寓辦展可以免去尋找展覽空間的麻煩（當(dāng)然，前提是公寓的客觀條件允許的情況下）；另一方面，公寓辦展也有一定的隱秘性，這種形式的展覽基本不面向公眾。展覽的內(nèi)容完全由藝術(shù)家自己決定，形式比較自由。  我比較喜歡王功新在1995年的作品《布魯克林的天空》。那是他1995年從紐約回到北京后做的一件作品，他請(qǐng)工人在北京東四的一間小屋內(nèi)挖了個(gè)三米深的大坑，在坑底放置了一個(gè)錄像顯示器，播放他從紐約老公寓頂拍攝的布魯克林天空影像。井底傳來(lái)的一個(gè)聲音：“看什么看，有什么好看的!”“天空有點(diǎn)云?”“有什么好看的!”。是他本人錄制的。這口井也有這樣一個(gè)意思：地球從北京這一端穿過(guò)去，就是布魯克林的天空。這件作品就是在他家里面做的。  “公寓藝術(shù)” (Apartment Art)的概念，是高名潞提出來(lái)的。他所提出的“公寓藝術(shù)”指的是1970年代到1990年代之間的中國(guó)，在體制外完全由藝術(shù)家自發(fā)形成的獨(dú)立活動(dòng)和展覽形式。開(kāi)始是由于作品在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是先鋒和激進(jìn)，不能被公開(kāi)展示，所以藝術(shù)家們就在自己的公寓里面展示藝術(shù)品。  到了后來(lái)的90年代，先鋒藝術(shù)群體進(jìn)入公共領(lǐng)域后，仍然有許多藝術(shù)家，特別是海歸的藝術(shù)家夫婦在私人空間里面展示一些小型裝置和觀念作品，這些作品大多展覽之后就被丟棄。  不過(guò)隨著大量的藝術(shù)園區(qū)和畫(huà)廊空間興起之后，這種藝術(shù)模式也逐漸走到了尾聲。不過(guò)，曾經(jīng)的這段歷史仍然可以被我們參考。無(wú)論怎么說(shuō)，在家里辦一個(gè)展覽，本身也是挺不錯(cuò)的一件事情。  

酒店房間藝展  說(shuō)到在家里面辦展覽，那還有沒(méi)有其它的地方可以辦展覽呢？酒店的房間其實(shí)也算一個(gè)。  在香港舉辦的亞洲當(dāng)代藝術(shù)展就算一個(gè)，一年舉辦春秋兩場(chǎng)，分別對(duì)應(yīng)三月的巴塞爾和十月的秋拍的市場(chǎng)環(huán)境。它的模式就是畫(huà)廊和參展商支付相對(duì)較少的費(fèi)用換取豪華酒店的房間，在4天的展期內(nèi)把這個(gè)房間的白天作為展覽的場(chǎng)所，晚上作為參展人員的住所。而在這個(gè)亞洲當(dāng)代藝術(shù)展展出的藝術(shù)品，大多出自正在成長(zhǎng)的新興藝術(shù)家們，價(jià)格也相對(duì)容易被藝術(shù)愛(ài)好者接受。而瞄準(zhǔn)這個(gè)價(jià)位市場(chǎng)的亞洲當(dāng)代藝術(shù)展，也的確取得了不錯(cuò)的銷(xiāo)售成績(jī)。  

其它空間

車(chē)庫(kù)、防空掩體  可以這樣說(shuō)，很多空間都可以辦展覽，車(chē)庫(kù)，地下掩體都行。  車(chē)庫(kù)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)空間成立于2018年1月，是本裕藝術(shù)機(jī)構(gòu)之下設(shè)立的獨(dú)立于機(jī)構(gòu)畫(huà)廊之外的自主空間。面向年輕的藝術(shù)家和策展人。它位于北京市朝陽(yáng)區(qū)亮馬橋外交公寓A區(qū)4號(hào)樓的車(chē)庫(kù)，在改造后面積為9平方米。  其實(shí)這9平方米真的很小，但是也是它的特色，正是因?yàn)樾?，所以藝術(shù)家通常是根據(jù)空間進(jìn)行創(chuàng)作，有一種因地制宜的感覺(jué)在。用這個(gè)車(chē)庫(kù)實(shí)驗(yàn)空間的描述就是：  使用空間的狹小轉(zhuǎn)換為其獨(dú)有的特性，與常態(tài)的大空間拉開(kāi)了項(xiàng)目表達(dá)的不同訴求與態(tài)度，用濃縮空間載體的特殊形式，為藝術(shù)家呈現(xiàn)自己的觀念提供不同的可能和機(jī)會(huì)。    同樣在北京，也有一個(gè)很有特色的獨(dú)立空間——掩體空間。成立于2017年，位于北京東城區(qū)張自忠路3號(hào)院的段祺瑞政府舊址內(nèi)，是當(dāng)時(shí)駐華北日軍司令岡村寧次的地下工事。其實(shí)這個(gè)掩體空間的創(chuàng)辦人彭曉陽(yáng)，一口氣總共創(chuàng)辦了三個(gè)非盈利空間（外交公寓12號(hào)空間、掩體空間以及紋身店實(shí)驗(yàn)空間），并且這三個(gè)空間都頗具特點(diǎn)。  掩體空間原本就是地下的防空軍事設(shè)施，自身特點(diǎn)就非常強(qiáng)烈。張培力曾經(jīng)利用過(guò)這個(gè)空間的特點(diǎn)舉辦過(guò)個(gè)展《沒(méi)有網(wǎng)絡(luò)》，掩體空間對(duì)這個(gè)展覽的文字描述是這樣的：  觀眾進(jìn)入空間后電磁鎖會(huì)將門(mén)自動(dòng)鎖上，五分鐘后才會(huì)打開(kāi)。空間內(nèi)部的燈是感應(yīng)的，觀眾身體稍作移動(dòng)，昏暗的燈光會(huì)亮起，停滯不前則燈光熄滅。聲音系統(tǒng)以倒計(jì)時(shí)的方式不斷提醒觀眾剩余的時(shí)間。藝術(shù)家利用燈光與聲音做為媒介，使整個(gè)空間轉(zhuǎn)化為作品。觀眾置身其中，從而自動(dòng)被轉(zhuǎn)換為作品的一部分。 可以說(shuō)車(chē)庫(kù)空間和掩體空間都因?yàn)樽陨淼目臻g特點(diǎn)的原因，決定了要與展覽的作品有著緊密的關(guān)系，而且，這種展覽的可復(fù)制性也是非常低的?？傊褪鞘志哂刑厣?。  

虛擬空間展（互聯(lián)網(wǎng)、VR）

  那些在虛擬世界辦展的人，他們可是認(rèn)真的。史萊姆引擎當(dāng)代藝術(shù)空間 就是一個(gè)在虛擬世界的獨(dú)立空間。在這個(gè)空間里，不受地理和時(shí)空的限制，任何人在任何的時(shí)間與地點(diǎn)，都可以通過(guò)一臺(tái)能上網(wǎng)的設(shè)備進(jìn)行訪問(wèn)。它創(chuàng)立于2017年10月，由李漢威、劉樹(shù)臻與方陽(yáng)共同策劃與運(yùn)營(yíng)。之所以叫做史萊姆，是因?yàn)榘l(fā)起人之一李漢威希望通過(guò)名字賦予平臺(tái)不一樣的特質(zhì)?！拔蚁Ｍ啡R姆引擎是流動(dòng)、沒(méi)有特定形狀的，與此同時(shí)，我們也想做一些給展覽、當(dāng)代藝術(shù)解壓的事?！? 在虛擬空間辦展，想象一下戴VR眼鏡看展，說(shuō)不定在未來(lái)是一種很普遍的看展方式呢?，F(xiàn)在已經(jīng)有一些美術(shù)館把自己的展覽搬到虛擬空間里面了，觀眾戴上VR眼鏡就能實(shí)現(xiàn)在家看展。不過(guò)這種是把線下的展覽復(fù)制到線上，而史萊姆引擎當(dāng)代藝術(shù)空間是直接在線上創(chuàng)辦的，本質(zhì)上就有些不同。  在虛擬空間創(chuàng)辦展的基本技術(shù)條件目前已經(jīng)具備，不過(guò)這種制作虛擬展覽的技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)達(dá)到大眾普及化的程度，因?yàn)椴皇敲總€(gè)人都會(huì)計(jì)算機(jī)建模（但基本人人都已經(jīng)可以看虛擬展了）；另一方面，展覽的效果或許受限于目前計(jì)算機(jī)的限制。不過(guò)，無(wú)論怎么說(shuō)，虛擬空間辦展都是一種十分有趣的方式。  這些林林總總的展覽方式，就是當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)多樣性的體現(xiàn)吧。